Henry Moore

Vous possédez une œuvre de Henry Moore et souhaitez connaître sa valeur ? Découvrez dans cet article comment estimer le prix de ses œuvres et comprendre sa cote. Consultez nos experts spécialistes Art Experts pour une estimation gratuite en 24h de votre œuvre de l’artiste Henry Moore.

Qui est Henry Moore ?

Un génie précoce

Henry Spencer Moore, appelé Henry Moore, est un sculpteur britannique né en 1898 à Castleford, dans le comté du Yorkshire au Royaume-Uni. Très jeune, il décide qu’il sera sculpteur, encouragé par sa professeure d’art. Son père l’incite toutefois à poursuivre ses études et à se former au métier d’enseignant. En 1917, à 19 ans, Moore est appelé pour prendre part à la Première guerre mondiale. Il est envoyé sur le front français, et participe aux batailles d’Arras et de Cambrai. En 1919, il réintègre la vie civile et obtient une bourse d’ancien combattant pour intégrer l’école des beaux-arts de Leeds. Il y passe trois années, où il découvre notamment le postimpressionnisme et renforce son intérêt pour la sculpture.

Formation artistique

En 1921, Henry Moore obtient une bourse pour étudier la sculpture au Royal College of Art à Londres. Henry Moore se rend alors régulièrement au British Museum, où il se plonge dans l’étude des sculptures de Michel-Ange. Il y découvre également les sculptures sumériennes, cycladiques, mésopotamiennes et africaines qui retiennent son attention. L'artiste en devenir pratique alors principalement la sculpture en taille directe. En 1923, il réalise un premier voyage à Paris. Il y rencontre notamment le sculpteur français Aristide Maillol et découvre les peintures de Paul Cézanne. L’année suivante, il est nommé professeur à l’école de sculpture du Royal College. Il reçoit alors une bourse de voyage pour six mois en Italie. Il porte particulièrement son attention sur les primitifs italiens Giotto et Masaccio.

L’artiste-professeur, les recherches du sculpteur

A partir de 1925, exerçant régulièrement en tant que professeur et se consacre au développement de sa propre pratique sculpturale. Il expérimente beaucoup et s’inspire du travail de Brancusi, à la quête de simplicité des formes. L'artiste insatisfait détruit toutefois nombreux des travaux réalisés durant ces années. En 1926, il est exposé pour la première fois dans une galerie de Londres, aux côtés notamment de David Hockney. En 1928, il accepte malgré lui sa première commande publique d’un bas-relief pour orner le nouveau bâtiment de la Compagnie des transports de Londres. Cette même année a lieu sa première exposition personnelle à la Warren Gallery de Londres. La réception de ses nombreuses œuvres, sculptures et dessins, est mitigée. Celles-ci, principalement réalisées entre 1922 et 1928, sont très marquées de l’influence des arts primitifs, avec des formes anguleuses. Durant les années 1920, Moore expérimente de nombreux matériaux pour sculpter : la pierre, mais aussi le bois, le béton.

La muse d’Henry Moore et la naissance du style Moore

Le sculpteur se marie en 1930 à Irina Radetsky, étudiante polono-ukrainienne au Royal College. Elle commence alors à poser pour lui. Henry Moore intègre de nouveaux matériaux dans sa pratique, notamment différentes couleurs de marbres, des pierres locales. Au cours des années trente, le sculpteur évolue vers des sculptures de plus en plus abstraites. Certains de ses amis artistes, notamment Jean Harp, Pablo Picasso, ou encore George Braque , mais aussi les artistes du Surréalisme ont alors une influence sur son travail. Il les retrouve lors de séjours à Paris. C’est également durant les années 1930 que Moore passe progressivement de la taille directe au à la fonte du bronze, modelant ses maquettes préalables dans de la glaise ou du plâtre. Il est alors Directeur du Département de Sculpture à l’école d’art de Chelsea. Durant la Seconde guerre mondiale, Henry Moore est appelé en tant qu’artiste de guerre. Cette mission marque une pause dans sa période de créativité anglaise. Il réalise de nombreux dessins représentant des scènes macabres des blessés et morts de la guerre. Son atelier londonien étant détruit par les bombardements, il s’installe alors avec son épouse au domaine de Hoglands dans le Hertfordshire. Il y aménage un atelier, et le couple y restera jusqu’à la fin de leur vie. Il y crée de nombreuses sculptures, notamment placées en extérieur.

Le thème de la maternité

En 1944, la mère d’Henry Moore meurt et en 1946, sa fille naît. Ces événements poussent le sculpteur à investir davantage le thème de la famille et de la maternité, qu’il aborde depuis les années 1930. On relève ainsi plusieurs sculptures représentant une mère et son enfant, ou encore un couple de parent et leur enfant.

Mother and Child, pl. pour La Logique Assassine, 1974, lithographie sur vélin

La reconnaissance du style Henry Moore et ses sujets

En 1946, il fait l’objet d’une exposition rétrospective sur son œuvre au MoMA à New York, et remporte deux ans plus tard le Prix International de Sculpture à la XXIVe Biennale de Venise. Cette reconnaissance croissante s’illustre aussi par la multiplication de prestigieuses commandes, à l’instar de celle du bâtiment de l’UNESCO à Paris en 1957, pour laquelle il réalise une sculpture de plus de 5 mètres de long. Ces commandes lui permettent d’explorer davantage le format monumental. Henry Moore a réalisé de nombreuses sculptures représentant des figures humaines allongées, couchées, appelées « Reclining Figures ». Son style évolue au fil du temps vers une abstraction plus affirmée, présentant des formes courbes, souples ou anguleuses, parfois mêmes des trous. Henry Moore a puisé son inspiration dans la nature, les formes et lignes des paysages et de ses collines natales. Il observe et collecte des morceaux de bois flotté, des galets, des coquillages, des os, des pierres. On peut retrouver ces formes dans les sculptures d’Henry Moore.

Maquette for Large Torso, Arch, 1962-1971, bronze à patine brune

  En 1977, Henry Moore fonde la Henry Moore Foundation, poursuivant ainsi son amour pour l’éducation et la transmission, notamment artistique. La fondation est destinée à soutenir les artistes, organiser des expositions, et enseigner l’art et la sculpture à tous. Le studio d’Henry Moore et son jardin dans le Yorkshire où sont exposées de nombreuses sculptures de l’artiste, sont aujourd’hui ouverts à la visite afin de faire connaître l’œuvre de ce sculpteur majeur du XXe siècle. Henry Moore s’éteint dans son domaine en 1986.

Estimer la valeur d’une œuvre de Henry Moore

Henry Moore était un artiste très prolifique. Il a réalisé des milliers de dessins et estampes, et des centaines de sculptures et modelages. Pour connaître la valeur d’une œuvre de Henry Moore, il est important de prendre en considération le matériau, le sujet, les dimensions, l’état de conservation, sa provenance et sa période de création.

Tableau des estimations des œuvres de Henry Moore par typologie

Sculpture en bronze	125€ -26 595 800€
Sculpture en bois	55 000€ - 550 000€
Sculpture en pierre	50€ - 4 438 270€
Sculpture en plâtre	150€ - 350 000€
Dessin, aquarelle	30€ - 2 525 760€
Estampe, multiple	20€ - 175 566€

Source : d’après les résultats communiqués sur Artprice

Prix des sculptures de Henry Moore

Les sculptures en bronze sont les pièces d’Henry Moore les plus répandues. Les sculptures en bois, en pierre et en plâtre sont beaucoup plus rares en nombre, car il ne s’agit pas du médium le plus utilisé par l’artiste. Certaines peuvent être recherchées par les collectionneurs, alors que d’autres ne seront pas suffisamment représentatives du style de Henry Moore.

Prix des bronzes d’Henry Moore

Les sculptures en bronze de Henry Moore sont les pièces les plus recherchées et vendues en raison de leur nombre et de leur diffusion qui les rend emblématiques du style de l’artiste. Les sculptures en bronze de petites tailles (entre 10 et 30 cm) sont souvent estimées entre 100 et 200 euros, tandis que les sculptures de taille monumentales peuvent atteindre plusieurs millions d’euros. Pour les bronzes, cela dépend du numéro de l’édition s’il y en a un (si l’œuvre a été coulée en plusieurs exemplaires), de ses dimensions, et de l’originalité de la composition et de la date de création. En 2022, une sculpture monumentale de plus de 2,38 mètres, intitulée Reclining Figure : Festival a été adjugée par la maison de ventes Sotheby’s pour 25 831 833 euros. Ce prix record s’explique notamment par le sujet, les Reclining Figures ou « figures couchées » de Henry Moore étant particulièrement recherchées. Sa date, 1951, indique qu’il s’agit de l’une des premières figures couchées de ce type, la composition ayant été imaginée par l’artiste cette année-là. Ce prix s’explique aussi par les dimensions monumentales de cette œuvre qui la rendent unique. Il existe un autre tirage de cette œuvre, présenté au jardin des Tuileries, installé en 2000 et de dimensions plus réduites (1,10m).

Prix des sculptures en pierre de Henry Moore

Les sculptures en pierres sont des pièces uniques, à l’inverse de la technique du bronze qui peut permettre l’édition de plusieurs tirages d’une même sculpture. Henry Moore ayant commencé à travailler le bronze à partir du milieu des années 1930, il peut s’agir pour les pièces en pierre d’œuvres plus anciennes, notamment pour les petits formats, mais pas systématiquement. En 2018, la maison Christie’s a adjugé pour la somme de 4 438 270 euros une statue en pierre de Hopton Wood, une pierre calcaire, de 27cm, intitulée Head. Datée vers 1934-1936, il s’agit d’une pièce ancienne du sculpteur, dont l’unicité et la date de création ont sans doute participé à ce record de vente.

Prix des dessins de Henry Moore

Henry Moore a réalisé de nombreux dessins et aquarelles, notamment pendant la Seconde guerre mondiale. L'artiste emploie des techniques variées : fusain, gouache, crayon, pastel, encre. On peut identifier des dessins préparatoires à ses réalisations sculpturales, mais aussi des œuvres graphiques représentant des paysages ou des figures humaines. Les dessins de Henry Moore sont généralement vendus entre 1 000 euros et peuvent atteindre les 500 000 euros. La majorité des dessins de Henry Moore vendus aux enchères sont adjugés entre 10 000 et 50 000 euros.

Évolution de la cote de Henry Moore

La cote des œuvres de l’artiste Henry Moore est en constante légère augmentation depuis les années 2000. Les œuvres les plus vendues de Henry Moore sont ses sculptures et volumes. Les sculptures remportant les plus grands records de vente sont les Reclining Figure, qui représentent les neuf prix de ventes les plus élevés sur dix. La majorité des œuvres de l’artiste vendues aux enchères atteignent des prix soit compris entre 100 et 5 000 euros, soit entre 10 000 et 50 000 euros. L’estimation des œuvres de Henry Moore peut varier en fonction de la demande actuelle sur le marché, qui était importante en 2024.

Comment déterminer le prix de votre œuvre de Henry Moore ?

En résumé, une œuvre de Henry Moore peut se vendre entre 20 euros pour une estampe et 26 595 800 euros pour une œuvre phare. Sur cette large échelle, laissez nos experts vous guider pour découvrir la valeur de votre œuvre sur le marché des ventes aux enchères. En fonction du médium, du sujet, de l'état de conservation, de la provenance, ... la fourchette estimative de votre œuvre varie.

Authenticité

L’authenticité est cruciale pour déterminer la valeur d’une œuvre de Henry Moore. L’artiste ne signait pas systématiquement ses œuvres, mais l’on peut toutefois identifier sa signature « Henry Moore » ou bien seulement « Moore » sur certaines de ses réalisations. La mention de l’œuvre identifiée dans un catalogue raisonné de l’artiste ou d’un inventaire peut être un indice précieux. La Henry Moore Foundation, fondée par l’artiste de son vivant en 1977 et basée à Leeds et dans le Hertfordshire, prend soin depuis sa création de perpétrer l’héritage de l’artiste à l’histoire de l’œuvre et de faire connaître son travail. Aussi, elle s’emploie à cataloguer l’œuvre de l’artiste. Les sources et archives de cette fondation peuvent représenter des ressources précieuses pour identifier l’œuvre. Nous vous recommandons de consulter un expert pour établir une authentification claire de l’œuvre.

Originalité, rareté et période de création

Les œuvres les plus recherchées de Henry Moore sont généralement les compositions les plus célèbres de l’artiste, notamment Mother and Child, datée vers 1936, Family Group vers 1950, Reclining Figure de 1951 et Nuclear Energy vers 1964-1966. Les œuvres monumentales sont également les plus remarquables. Les premiers tirages en bronze de chaque composition, les plus anciens, sont les plus recherchés. En novembre 2024, l’œuvre Reclining Mother and Child, datée vers 1975-76 a été vendue par la maison Sotheby’s pour 9 441 850 euros aux enchères. L’œuvre étant signée de l’artiste « Moore » et présentant le cachet du fondeur Hermann Noack avec lequel a travaillé l’artiste a permis son authentification et a participé à déterminer son prix élevé, en sus de sa taille monumentale, de son excellent état de conservation et de la connaissance de sa provenance. Le sujet, représentant une mère et son enfant sur le modèle de la figure couchée, est un des plus recherché de l’artiste, ce qui explique également le prix.

État de conservation

L’état de conservation constitue un autre élément déterminant pour définir la valeur d’une œuvre. Une œuvre en bon état, sans restauration visible, sera plus prisée. Une sculpture sans impact, sans rayures aura plus de valeur. Cela vaut d’autant plus pour les matériaux les plus fragiles : œuvres sur papier, sculptures en plâtre, bois. Pour les œuvres en bronze, il faut apporter une vigilance à la préservation de la qualité de la patine qui recouvre l’œuvre.

Provenance

La provenance peut être déterminante dans la valeur d’une œuvre. Dans le cas des œuvres d’Henry Moore, il peut s’agir d’une prestigieuse collection privée ou publique, notamment de musées aux États-Unis, ou bien directement des ayants droits de l’artiste. Un exemple remarquable de l’importance de la provenance est la vente en 2018 de la sculpture Reclining Figure datée vers 1982 par Christie’s pour un montant de 7 057 800 euros aux enchères. Cette sculpture est issue de la prestigieuse collection de John Hay Whitney, ambassadeur des États-Unis au Royaume-Uni, éditeur du New York Herald Tribune et président du MoMA. Cette provenance prestigieuse et documentée, ajoutée aux grandes dimensions de cette œuvre en bronze, quatrième édition sur neuf seulement, a sans doute grandement participé à son prix d’adjudication élevé.

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