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La loupe éclairante, le microscope, ou la lampe à ultraviolet permettent de mettre en évidence certaines réparations, falsifications ou restaurations anciennes.

La lumière rasante permet de juger la qualité de la matière picturale et donc la maîtrise de l'artiste en soulignant entre autres la direction de la brosse du pinceau.

Les sources documentaires telles que les catalogues de vente, les catalogues raisonnés, les publications, les éventuelles lettres manuscrites sont de précieux documents pour l'expert.

Certaines œuvres disposent de certificats d'authenticité, de facture ou de rapports d'expertise juridique. La documentation des musées peut se révéler également très utile.

L'expert peut faire ses recherches sur les bases de données des musées, des galeries d'art, des fondations. Il existe de plus en plus de sites sur l'œuvre d'un artiste créés par une fondation ou par des amateurs passionnés.

L'expert peut procéder à une véritable enquête auprès des personnes ayant côtoyé l'artiste ou son œuvre comme le cercle familial ou amical, celui des ayants droit, des auteurs d'ouvrages ou catalogues raisonnés, des galeristes l'ayant exposé, des musées, des historiens, des critiques d'art, etc.

L'expert peut faire appel à un expert scientifique spécialisé pour analyser la couche picturale d'un tableau grâce à un certain nombre de techniques de laboratoire.

– La lumière infrarouge met en évidence les tâches témoignant de la présence de restaurations et permet de retrouver le dessin préparatoire.

– La macrophotographie facilite la lisibilité du coup de pinceau.

– D'autres examens comme les examens chimiques ou radiologiques donnent à l'expert de nouvelles indications.

Le restaurateur est un allié précieux dans l'expertise d'un tableau, d'un meuble ou d'un objet d'art.

Ses connaissances sont très techniques et vont jusqu'à l'étude du coup de pinceau de l'artiste ou du montage d'un meuble puisqu'il intervient sur l'œuvre en mimant la technique de l'artiste.

Sa connaissance pointue des objets lui permet souvent d'en déterminer l'époque et les matériaux et donc de participer à la démarche d'authentification, mais le plus souvent officieusement.

Combien d'œuvres l'artiste a-t-il réalisées ? Pour qu'une œuvre ait de la valeur et qu'il existe un marché, il faut que l'artiste en question ait suffisamment produit. Ni trop peu ni trop.

En effet, un artiste très prolifique, dont les œuvres se trouvent facilement et en grand nombre sur le marché voit la cote de ses œuvres être moins valorisée. La rareté d'une œuvre dépend de la quantité d'œuvres disponibles de cet artiste sur le marché.

Soit votre œuvre est unique (peinture, sculpture sur bois ou pierre…), soit il s'agit d'un multiple (gravure, photographie, lithographie, sculpture en bronze…).

Les multiples d'un artiste sont généralement moins cotés que ses œuvres originales.

S'agit-il d'une œuvre de jeunesse ou exécutée à la fin de sa carrière ? Il n'est pas rare de voir des cotes plus élevées pour les travaux réalisés en début de carrière. Les artistes sont souvent plus audacieux dans leur jeunesse et marquent davantage l'histoire de l'art à cette occasion. La répétition d'un style par la suite est prise en compte dans l'évaluation finale d'une œuvre.

Demandez-vous si votre œuvre incarne le style de l'artiste. Les œuvres d'art qui reflètent l'esthétique la plus connue d'un artiste sont généralement mieux évaluées que des œuvres d'art qui ne sont pas représentatives de son style.

Avec internet, rien n'est plus aisé que de faire des recherches sur un artiste.

A-t-il fait l'objet de publications ? Appartient-il à un mouvement artistique connu ? Est-il présent dans des galeries d'art ? A-t-il fait l'objet de ventes aux enchères ?

Récolter toutes ces informations permet d'avoir une idée de la valeur de votre objet.

Une œuvre d'art détenue par une personne de renom ajoute de la valeur à l'œuvre.

L'œuvre est-elle déchirée, endommagée, tachée ?

Doit-elle être nettoyée ? Une œuvre en parfait état de conservation peut faire augmenter de 20% sa valeur finale.

Dans un marché mondialisé, vous devez prendre en compte la situation économique du pays d'origine de votre objet. Les Chinois se sont orientés depuis quelques années vers l'acquisition d'art asiatique. L'art indien a également suivi la courbe de l'essor économique du pays. Par le passé, la peinture russe a connu le même phénomène.

Il est intéressant de chercher à savoir si votre œuvre a un intérêt pour les collectionneurs d'un pays en particulier.